«Relatos del Pachakuti: reinterpretando la cerámica Moche en tiempos de crisis» es el título de la exposición del artista chileno Clemente Mckay que se está presentando en el Museo Amano hasta el 5 de octubre. Un proyecto que ha sido posible gracias al financiamiento de DIRAC 2022 del MinRel de Chile y a Ventanilla Abierta 2023 del MinCAP de Chile.
A través de las técnicas de la cultura Moche, que vivió hace alrededor de 1500 años en el antiguo Perú, Clemente Mckay representa los tiempos de hoy en piezas artísticas que juntas van armando un relato lleno de personajes, contextos e iconografías cargadas de significados. Creadas con arcilla que el mismo artista recolectó, la exposición busca reinterpretar un concepto ampliamente utilizado en las culturas andinas precolombinas: relatar a través de imágenes aspectos de su sociedad y su cosmovisión.
Este proyecto artístico surge de una experiencia casi iniciática del artista cuando visitó, en el 2018, el Valle Sagrado de nuestro Perú, aquí comenzó a investigar sobre la cultura andina y aprendió sobre instrumentos musicales prehispánicos. Una experiencia que lo conectaría con la cultura Moche, especialmente, la arcilla y la posibilidad de crear piezas sonoras.
Esto lo inspiró a realizar piezas, la mayoría sonoras, que cuentan eventos como la pandemia, la crisis sistémica, la crisis climática y otros procesos sociales que se repiten en Latinoamérica y el mundo. Figuras con la forma del virus Covid-19, la señalética del Metro de Santiago, la primera línea del estallido social, cacerolazos, e incluso un iPhone, son algunos de los dibujos que dan cuenta de su actualidad.
«Llegamos a un extremo en que muchos de los paradigmas a los que estamos acostumbrados ya no dan para más: el modelo extractivista, el sistema neoliberal, el patriarcado. Eso comienza a morir y surge algo nuevo», señala McKay.
Estas tensiones van dando cabida a antiguos paradigmas surgidos de las voces ancestrales de los territorios y de la naturaleza que reinventan a la sociedad, como el Buen Vivir. Pachakuti proviene de la lengua quechua y significa Pacha: espacio/tiempo, y Kuti: vuelco. La idea del fin de un ciclo o “vuelco” configura la muestra.
El artista explica que una de las motivaciones que estimulan su exposición «es acercar y volver actual una forma de manifestarse desde un oficio enraizado en nuestro paisaje andino como lo es la cerámica, y los sonidos a través de ella» algo que está especialmente intencionado en la museografía de la muestra, que permite al público «tocar las piezas, leerlas e incluso hacerlas sonar» permitiendo así una experiencia sensorial amplia.
«Relatos del Pachakuti: reinterpretando la cerámica Moche en tiempos de crisis» estuvo presente en el Museo de Sitio y Santuario Arqueológico de Pachacamac, y al culminar su temporada en el Museo Amano ocupará un espacio de la Casa de la Identidad, en la Plaza de Armas de Trujillo.
Hasta el 5 de octubre
De martes a domingo de 10:00 a.m. a 5:00 p.m.
