“Sangre mineral: vibraciones de Pucllana”
En los últimos años, muchas propuestas de danza contemporánea han comenzado a dialogar con temas sociales y ambientales. “Sangre mineral: vibraciones de Pucllana” va un paso más allá: convierte a la tierra, la piedra y el paisaje en parte central de la experiencia escénica. La obra, creada por la compañía chilena Pseudónimo Cía. y el colectivo peruano CRUDO Colectivo, se presenta en el Museo de Sitio Pucllana, un espacio que no funciona solo como escenario, sino también como parte viva de la propuesta.
Una mirada distinta sobre la tierra
La obra parte de una idea sencilla pero potente: ¿qué ocurre cuando dejamos de ver el mineral y la tierra únicamente como recursos para explotar? A partir de esa pregunta, el proyecto propone pensar el territorio como un cuerpo con memoria, historia y vida propia.
Inspirada en conceptos como Gaia y la figura andina del Apu, la pieza plantea que las montañas, las piedras y los restos arqueológicos guardan recuerdos y energías acumuladas a lo largo del tiempo. En ese sentido, la huaca Pucllana aparece como un organismo vivo que conserva las huellas de distintas épocas.
La danza no busca representar una historia lineal. Más bien, construye una experiencia sensorial donde el cuerpo de las intérpretes entra en relación con el espacio, el sonido y las vibraciones del lugar.
Un museo de arte, memoria y patrimonio
La obra parte de una idea sencilla pero potente: ¿qué ocurre cuando dejamos de ver el mineral y la tierra únicamente como recursos para explotar? A partir de esa pregunta, el proyecto propone pensar el territorio como un cuerpo con memoria, historia y vida propia.
Inspirada en conceptos como Gaia y la figura andina del Apu, la pieza plantea que las montañas, las piedras y los restos arqueológicos guardan recuerdos y energías acumuladas a lo largo del tiempo. En ese sentido, la huaca Pucllana aparece como un organismo vivo que conserva las huellas de distintas épocas.
La danza no busca representar una historia lineal. Más bien, construye una experiencia sensorial donde el cuerpo de las intérpretes entra en relación con el espacio, el sonido y las vibraciones del lugar.
Danza y tecnología en un mismo escenario
Uno de los aspectos más interesantes de “Sangre mineral: vibraciones de Pucllana” es el uso de tecnología dentro de la puesta en escena. Sensores, dispositivos sonoros y herramientas de código abierto permiten captar y traducir vibraciones de la materia para convertirlas en sonido y atmósferas en vivo.
Esto hace que la tecnología no aparezca como un simple efecto visual, sino como una forma de escuchar aquello que normalmente pasa desapercibido. El resultado es una experiencia donde danza, música y espacio arqueológico se mezclan constantemente.
La dirección artística, coreografía e interpretación están a cargo de Ninoska Soto y Lupe Ramos, mientras que el diseño escénico y desarrollo tecnológico fueron creados por Gabriel Miranda. La composición sonora y producción general reúnen el trabajo de José Avilés (Perú) y Gabriel Miranda (Chile).
Un proyecto nacido del intercambio artístico
La obra forma parte del Programa Iberoamericano de Danza y Performance Cuerpo Atardecer y es resultado de un proceso de investigación y creación conjunta desarrollado desde el año 2025. Tanto Pseudónimo como CRUDO vienen trabajando en proyectos que exploran el cuerpo, el territorio y las relaciones entre arte y sociedad.
Además, ambas agrupaciones impulsan el Grupo de Estudios Artísticos (GEA), una plataforma que conecta artistas de distintos países de la región para reflexionar sobre la memoria, el paisaje y las formas contemporáneas de creación.
Una experiencia para descubrir
“Sangre mineral: vibraciones de Pucllana” no es una obra convencional. No se centra únicamente en pasos coreográficos o en una narración clásica, sino en crear una atmósfera que invita a mirar el patrimonio arqueológico y la relación con la naturaleza desde otra perspectiva.
Para quienes conocen poco de danza contemporánea, puede ser una buena oportunidad para acercarse a propuestas donde el cuerpo, el sonido y el espacio dialogan de manera distinta. Y para quienes ya siguen este tipo de creaciones, representa una experiencia poco común: ver cómo un sitio arqueológico, la tecnología y la memoria del territorio se convierten en parte esencial de la escena.
Inscríbete aquí
Viernes 29 y sábado 30 de mayo – 6:00 p.m.
Museo de sitio Huaca Pucllana, Miraflores
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