El arte contemporáneo suele intimidar a quienes sienten que necesitan saber mucho para disfrutarlo. Pero, en realidad, muchas de sus obras parten de preguntas que todos compartimos: cómo habitamos nuestro cuerpo, qué recordamos, cómo nos relacionamos con la tecnología, el poder o el mundo que nos rodea.
Esta selección reúne cinco exposiciones que pueden ser una buena puerta de entrada. Hay instalaciones inmersivas, experiencias de realidad virtual, obras que invitan a participar y propuestas que transforman objetos cotidianos en nuevas formas de mirar. Más que entenderlo todo, la invitación es simple: observar con curiosidad y descubrir qué te provoca cada obra.
ENYOAR - CRISTINA FLORES PESCORÁN
«Enyoar» es la nueva exposición individual de la artista peruana Cristina Flores Pescorán (Lima, Perú, 1986), presentada en Crisis Galería. A través de acuarelas, textiles y esculturas elaboradas con cobre y algodón teñido con pigmentos naturales, la muestra invita a pensar el cuerpo como un espacio de transformación, memoria y renovación. Las obras presentan figuras en constante germinación y recurren a la forma circular para evocar desde procesos celulares hasta ciclos del universo, proponiendo una reflexión sobre el cambio, el placer y la posibilidad de reconstruirse incluso en tiempos de incertidumbre. El propio título, nacido de una expresión creada por la madre de la artista durante su experiencia migratoria en Estados Unidos, une la idea de disfrutar («enjoy») con la de habitar el propio yo, convirtiendo el lenguaje en una forma de identidad y afecto.
La práctica artística de Cristina Flores Pescorán trasciende los formatos tradicionales de la pintura o la escultura al combinar textiles, instalaciones, performance, video y materiales naturales para explorar la memoria, la sanación, el feminismo y los saberes ancestrales. En lugar de ofrecer respuestas, sus obras invitan al espectador a reflexionar sobre cómo entendemos el cuerpo, la enfermedad, la cura y el placer, estableciendo un diálogo entre experiencias personales y preocupaciones compartidas por la sociedad actual. Reconocida por su participación en importantes bienales internacionales, la artista ha consolidado una propuesta que convierte lo íntimo en una experiencia colectiva, haciendo de «Enyoar» una exposición que revela cómo el arte actual puede abrir nuevas formas de mirar, sentir y comprender nuestra relación con el mundo.
Hasta el 27 de junio – de martes a viernes, de 11:00 a.m. a 7:00 p.m. y sábados, de 2:00 p.m. a 7:00 p.m.
Crisis Galería – Jr. Alfonso Ugarte 260, Barranco
CON CUATRO OJOS, UNO VE MEJOR - COLECTIVA
«Con cuatro ojos, uno ve mejor que con dos» reúne por primera vez en Lima las obras de Jan Hakon Erichsen (Oslo, Noruega, 1978), Fabio Viscogliosi (Oullins, Francia, 1965), Jordi Ribes (Barcelona, España, 1972) y Óscar Florit (Palma de Mallorca, España, 1977), cuatro artistas con lenguajes muy distintos que coinciden en una misma inquietud: cuestionar nuestra manera de mirar. A través de performances en video, pinturas, dibujos e imágenes que dialogan con el universo digital, la exposición propone un recorrido donde el humor, la extrañeza, el silencio y la imaginación transforman objetos y escenas cotidianas en experiencias inesperadas. Lejos de ofrecer una única interpretación, la muestra invita a descubrir cómo una misma realidad puede adquirir múltiples significados según la mirada de cada espectador.
Las trayectorias internacionales de estos artistas reflejan algunas de las búsquedas más representativas del arte actual: el uso de diversos medios de creación, el diálogo entre disciplinas, la influencia de la cultura digital, el cine, el cómic y los videojuegos, así como el interés por generar preguntas más que respuestas. Desde las máquinas de destrucción construidas por Erichsen, la pintura reducida a su mínima expresión de Florit, las imágenes cargadas de referencias culturales de Viscogliosi o los paisajes fantásticos de Ribes, cada propuesta rompe con las formas tradicionales de representar el mundo y convierte la experiencia del espectador en una parte esencial de la obra. «Con cuatro ojos, uno ve mejor que con dos» es así una invitación a observar con mayor atención y descubrir que el arte contemporáneo también puede sorprender, desconcertar y ampliar nuestra forma de comprender las imágenes que nos rodean.
Hasta el 10 de julio – de martes a viernes de 9:00 a.m. a 6:00 p.m. y sábados de 11:00 a.m. a 4:00 p.m.
Galería Enlace – Av. Camino Real 1123, San Isidro
P4 - ERIVÁN PHUMPIÚ
«P4» es el título de la propuesta del artista visual peruano Eriván Phumpiú Cuba (Lima, 1977), quien retoma un proyecto iniciado hace más de veinte años para transformarlo en una experiencia colectiva. La exposición parte de un elemento tan simple como el punto, considerado por el artista como la unidad mínima de la expresión visual, y lo convierte en el centro de una obra construida con cientos de pequeñas piezas de arcilla polimérica sobre placas de acrílico. Sin embargo, el verdadero protagonista es el público, invitado a intervenir directamente en la obra presionando nuevos puntos sobre las superficies. Ese gesto cotidiano, aparentemente sencillo, adquiere un sentido simbólico al convertirse en una forma de expresar, compartir y liberar las tensiones que forman parte de la vida individual y colectiva.
Formado en la Escuela Nacional Autónoma de Bellas Artes del Perú y miembro del colectivo Velvet Cotorro, Eriván Phumpiú ha desarrollado una práctica artística caracterizada por la experimentación y la constante transformación de sus proyectos. En «P4», la obra deja de ser un objeto terminado para convertirse en un proceso abierto que cambia con la participación de cada visitante, poniendo el énfasis en la experiencia y en la relación entre el artista, la pieza y el público. La utilización de materiales cotidianos, la invitación a la interacción y la exploración de conceptos como la repetición, la variación y la colaboración reflejan una manera de entender el arte que privilegia las ideas, los procesos y la participación activa, haciendo de esta exposición una muestra de cómo un gesto mínimo puede dar lugar a una reflexión profunda sobre la creación y la experiencia humana.
Hasta el 10 de julio – Jueves y viernes de 5:30 p.m. a 8:30 p.m. Sábados y domingos de 4:00 p.m. a 8:30 p.m.
Symbiosis art+coworking – Av. Francisco Bolognesi 132-134, Barranco
YOU CAN’T STOP THE WORLD FROM BEING BAD - ANDREA FERRERO
«You Can’t Stop the World from Being Bad» marca el regreso a Lima de la artista peruana Andrea Ferrero (Lima, 1991) con una instalación que transforma juguetes, castillos de plástico, casas de muñecas y universos miniatura en un recorrido inmersivo que recuerda a los niveles de un videojuego. A medida que el visitante avanza entre torres, rejas y armaduras, descubre cómo estos escenarios, asociados a la fantasía y al juego, también pueden transmitir desde la infancia ideas sobre el poder, el control, la protección y la conquista. La exposición convierte recuerdos cotidianos en una invitación a reflexionar sobre la manera en que construimos nuestra visión del mundo desde los primeros años de vida, revelando que incluso los objetos más familiares pueden encerrar significados inesperados.
Radicada en Ciudad de México y con una trayectoria que incluye exposiciones y residencias en importantes instituciones de América, Europa y Asia, Andrea Ferrero desarrolla una práctica artística que combina instalación, escultura y materiales diversos para crear espacios donde el público no solo observa, sino que recorre y experimenta la obra. Su trabajo entrelaza la memoria personal con referencias históricas, arquitectónicas y culturales, utilizando el juego, la ironía y la imaginación como herramientas para cuestionar estructuras de poder que suelen pasar desapercibidas. Con «You Can’t Stop the World from Being Bad», la artista demuestra cómo el arte contemporáneo puede transformar experiencias comunes en escenarios de reflexión, invitando al espectador a descubrir nuevas lecturas sobre la infancia, la imaginación y las formas en que aprendemos a relacionarnos con el mundo.
Hasta el 13 de agosto – de miércoles a sábado, de 10:00 a.m. a 4:00 p.m.
Galería Gato – Jr. Breña 281, Plaza Bolognesi, Breña.
CHOQUEQUIRAO VR - NICOLAS VILLAUME
«CHOQUEQUIRAO VR. Ciudad sagrada sobre el Apurímac» es una experiencia inmersiva creada por el fotógrafo y explorador de National Geographic Nicolas Villaume (Francia, 1972) en colaboración con el arqueólogo Romuald Housse (Francia, 1988), doctor en arqueología andina e investigador del IFEA. La exposición propone un recorrido sensorial por uno de los sitios arqueológicos más impresionantes del mundo andino: Choquequirao, antigua ciudad inca ubicada en las alturas del Cusco. A través de fotografía de alta resolución, video aéreo y tecnología de realidad virtual, el visitante no solo observa el paisaje, sino que lo recorre virtualmente, como si estuviera caminando entre montañas, terrazas y estructuras ceremoniales suspendidas en el tiempo.
La propuesta transforma la manera tradicional de acercarse al patrimonio arqueológico al combinar investigación científica y recursos tecnológicos contemporáneos para generar una experiencia directa y envolvente. Choquequirao, considerado un importante refugio de la élite inca y vinculado a la resistencia frente a la conquista, aparece aquí no solo como un sitio histórico, sino como un espacio vivo que puede ser explorado desde nuevas perspectivas. En este cruce entre arte, ciencia y tecnología, la exposición se vincula con las prácticas del arte contemporáneo al integrar medios digitales, interacción del público y producción de experiencias inmersivas, invitando a repensar cómo conocemos y sentimos el pasado a través de herramientas del presente.
Del 24 de junio al 22 de agosto – de lunes a sábados, de 10:00 a.m. a 10:00 p.m.
Galería l’Imaginaire Alianza Francesa de Lima – Av. Arequipa 4595, Miraflores
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