Exposición «Ser pallay», pasado y presente en el textil andino

«Ser pallay» es un proyecto textil orientado a la creación de kunan pallaykuna (iconografía textil andina contemporánea). Se configura como un proyecto integrador, colaborativo, de intercambio y de coautoría donde se resalta el valor del textil como testimonio crítico del presente y como expresión ancestral. El Espacio Juan Pardo Heeren del ICPNA Lima Centro nos presenta una hermosa exposición, curada por Florencia Portocarrero, que nos muestra el resultado de este proyecto. Diversas piezas, herramientas, objetos y textos vinculados al quehacer textil andino se exhiben aquí.

Florencia Portocarrero explica las connotaciones teóricas y simbólicas que configuran el proyecto textil «Ser Pallay». Precisa que «el objetivo central ha sido generar un espacio para el intercambio de saberes, colaboración y finalmente la coautoría entre artistas que, si bien tienen orígenes y formaciones disímiles, comparten un real conocimiento sobre la práctica de la tejeduría y el textil andino».

El pallay y la pampa: elementos indisociables

Para comprender la dimensión del proyecto se precisa que el textil andino está constituido por dos elementos indisociables: el pallay y la pampa. El pallay refiere al diseño textil, desde el cual las comunidades andinas expresan sus formas de pensar y sentir en las diversas piezas que acompañan su vida cotidiana como la lliclla, el poncho, el chumpi o la chuspa. La pampa, por su parte, será el tejido llano y monocromático donde no hay ningún diseño, esta oposición es la que genera su complementariedad. Así mismo, destacan que en la actualidad en el mundo andino se emplea mayormente el telar de cintura, el cual integra el cuerpo del tejedor y posee un diseño simple y portátil. Estas serán las premisas que destacarán en el proyecto.

Consolidación del proyecto 

Portocarrero relata que la construcción del proyecto textil «Ser pallay» se logró gracias al apoyo del Ministerio de Cultura, a través de los Estímulos Económicos para la Cultura 2021, y contó además con la participación del Centro de Textiles Tradicionales del Cusco (CTTC), quienes convocaron a artistas tejedores para participar en la creación de kunan pallaykuna (iconografía textil andina contemporánea) a lo largo de una serie de talleres entre setiembre y noviembre de 2021. La experiencia se generó bajo una metodología exploratoria que permitió reconocer las formas de ver el mundo de los artistas tejedores.

La reunión de estos artistas tejedores dio como resultado dos piezas principales que conforman la instalación. Por un lado, se encuentran 32 tejidos individuales vinculados a cinco ejes temáticos que dan cuenta de la importancia de la conexión —personal y comunitaria— con la naturaleza en la cultura andina. Por otro lado, se creó un telar comunal de cuatro metros de largo. Lo particular de esta última pieza, es que viajó por las cinco comunidades de donde eran los participantes; en cada lugar la experiencia del tejido continúo y se le añadió un pallay en diálogo al anterior, develando el carácter personal y colectivo del textil. Parte de esta experiencia la podemos ver a través de un video en la exposición.

Este proyecto textil se llevó a cabo desde la colaboración entre las artistas María José Murillo (Arequipa) y Verovcha (Lima) junto a los artistas tejedores asociados al Centro de Textiles Tradicionales del Cusco (CTTC): Alipio Melo, Celia Sabina Pfoccohuanca, Cintia Ylla, Cristina Ylla, Hermelinda Espinoza, Luz Clara Cusihuaman, Miriam Quispe y Norma Ojeda.

Puntos de reflexión del proyecto

Es indiscutible la importancia del textil en la historia, pues ha acompañado al hombre en toda su evolución. Además de ser una pieza útil, ha estado cargado de símbolos que reflejan la cosmovisión de los pueblos, el actuar y la construcción de la vida. El proyecto textil «Ser pallay» indaga en varios aspectos del textil y en especial del pallay, analiza su vigencia, su capacidad de ser testimonio crítico del presente, su sentido simbólico y su valor estético. 

La reunión de un grupo de tejedores con experiencias diversas permitió precisamente ahondar en estos cuestionamientos y reafirmar que si bien se ha producido una adaptación donde el pallay andino ha incorporado nuevas significaciones, atributos formales y materiales propios del mundo contemporáneo, se mantiene como un lenguaje ancestral, algo que no se ha perdido en el mundo andino, lo que revela nuestra más grande esencia: ser hombre símbolo, pues aunque la tradición tenga esa naturaleza cambiante siempre logra fusionar el pasado con el presente.

Otra reflexión fundamental en esta experiencia es su vinculación con el arte y el rol del artista. Si bien las prácticas textiles por mucho tiempo han estado exentas de la categoría de bellas artes, progresivamente la mirada ha cambiado y se asume una revaloración, especialmente en la atención que le ha dado el arte en los últimos años a las diferentes prácticas de los pueblos indígenas. Sin embargo, como bien destaca Portocarrero, este acercamiento no todo el tiempo incluye «un interés por entender el papel que juega en las comunidades que lo producen, los saberes que condensa y la densidad de una historia que se extiende hasta tiempos preincaicos».

En este sentido, la experiencia del proyecto promueve una revisión a esta realidad que lo enaltece a nivel artístico y que otorga otro nivel al tejedor que aún se cuestiona las implicaciones del mundo del arte. Ha sido una experiencia que ha abierto la posibilidad de redefinir las jerarquías estéticas que dividen al mundo de la artesanía, así como también las relaciones de colaboración entre artistas con formación académica y artistas tradicionales.

Visita esta exposición hasta el 29 de abril 2023.

Horarios

Entrada libre:

De martes a viernes de 10:00 a. m. a 7:00 p. m. y sábados de 10:00 a. m. a 4:00 p. m.

Público general.

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