Descubre el panorama artístico de Lima a través de seis exposiciones que destacan el talento y la creatividad de artistas peruanas. Desde pinturas y esculturas hasta cautivadores videos e instalaciones, estas exhibiciones ofrecen una mirada única a las preocupaciones y reflexiones de las mujeres artistas sobre su entorno y experiencias. Sumérgete en un viaje visual que celebra la diversidad de lenguajes y técnicas utilizadas por estas talentosas creadoras para expresar su visión del mundo.
«La destapada» de Sandra Mavila
Esta exhibición, compuesta por 35 esculturas de pequeño formato, nos traslada a un viaje temporal que entrelaza figuras históricas femeninas con representaciones contemporáneas de la mujer, mientras se evoca el recuerdo de las tapadas limeñas. Mavila ha empleado cerámicas que integran técnicas y materiales tradicionales peruanos, como los tintes de Chincheros y las arcillas de Ayacucho.
Entre las piezas destacadas se encuentran La Dama de Cao, Inés Huaylas Yupanqui (hermana de Huáscar y Atahualpa), Francisca Pizarro, María Trinidad Enríquez (la primera jurista peruana) e Yma Súmac. Estas creaciones establecen un puente entre el legado histórico de las mujeres peruanas y su papel en la sociedad moderna.
📆: Hasta el 22 de marzo
🕔: Mar. a dom. de 10:00 a.m. a 7:00 p.m.
📍: Galería Limaq // Av. 28 de Julio 800, Cercado de Lima
«Huaylarsh: pintura documental» de Marilya Hinostroza
A través de 35 obras pictóricas de gran formato, la pintora muestra las tradiciones más ancestrales de la Región Junín. Esta exposición es la séptima muestra individual de la artista visual peruana Marilya Hinostroza, curada por el crítico de arte Jorge Bernuy. La destacada pintora originaria de Huancayo, hace una presentación cultural arraigada en la tradición del Huaylarsh, danza emblemática de la región Junín. Busca, además, documentar ésta a través de las artes visuales, particularmente la pintura y el vídeo, conectando con el público a un nivel más emocional.
En esta exhibición presenta trabajos recientes que son además la continuación de un proyecto que inició en el 2008 que fue presentado en el 2013 y en febrero de 2016. «Esta es mi visión desde el interior de mi ser, de lo que pude apreciar en mi niñez, juventud y adultez con respecto al huaylarsh y otras disciplinas de arte popular. Todo esto de una manera genuina ya que retrato a mis ancestros, mi familia, los que están, los que partieron, porque todo se inicia con ellos. Nací en Huacrapuquio, Huancayo en 1990. Fui testigo de muchas vivencias que despertaron en mí el amor a mi tierra, mis costumbres, las tradiciones y ancestros. Desde hace años investigo con fuentes documentales lo concerniente al huaylarsh, el baile más representativo de los Andes del Perú», señala la artista sobre la exposición.
📆: Hasta el 31 de marzo
🕔: Mar. a dom. de 10:00 a.m. a 7:00 p.m.
📍: Galería Municipal de Arte Pancho Fierro // Pasaje Santa Rosa 114, Cercado de Lima
«Enraizarse al aire» de Alejandra Pérez Baertl
Alejandra Pérez Baertl (1995, Perú) presenta en su individual una serie de pinturas e instalaciones inspiradas en su jardín. La observación y la contemplación son el punto de partida de la artista, quien dedica largas horas de sus días a la naturaleza que la rodea. Entiende sus propias relaciones de cuidado y crecimiento a través de los ciclos de las plantas, unificando ambas experiencias en la realización de estas obras.
La curadora Dea López, escribe: «Entre la rapidez que corre para demostrarnos que existe, el jardín y yo pasamos los días entre sol y sombra, su frescura. Me cobija y le cobijo. No nos damos calor, sino que aliviamos los fuegos mutuos. Aquí nadie esconde nada bajo la alfombra porque las raíces, entre la humedad y la sombra, crecen silenciosas, salvajes y sin detenerse. Como es adentro, es afuera».
📆: Hasta el 6 de abril
🕔: Mar. a sáb. de 10:00 a.m. a 7:00 p.m.
📍: NOW: Gallery // Av. Los Conquistadores 780, San Isidro
«Bifurcación imaginaria» de Eli Bedon
En esta exposición Bedón refleja un amplio interés en documentar sus más recientes observaciones sobre la realidad actual, y nos presenta en esta Bifurcación Imaginaria, un cuestionamiento de categorías y lenguajes, a través del retrato de un personaje ambiguo. Este personaje, una imagen que parece trasplantada del teatro, el arte y la literatura japonesa, nos hará pensar en el binarismo de género y el travestismo como categoría artística. Espacios diáfanos recreados por los trazos de la artista acompañan a esta imagen-personaje, y lo envuelven en una misteriosa atmósfera, en la cual disímiles elementos visuales logran hilvanar aquello considerado cotidiano o práctico con lo conceptual y formal.
Las piezas que conforman la muestra, consideran en su concepción tendencias filosóficas como el post estructuralismo, el deconstructivismo y las teorías vinculadas al psicoanálisis; todas corrientes de la Ecole Française, que hoy constituyen narraciones reescritas o recreadas por el arte de Eli Bedón, quien, a través de cada una de sus obras, cuestiona los principios binarios de lo imaginativo y lo simbólico.
Eli Bedón demuestra gran destreza en la composición, en el manejo del dibujo, la luz y el color, logrando introducir gran carga emocional y estética a sus imágenes figurativas. Para ella, todo es evolutivo y la verdad única no existe. Pinta por placer, más allá de las modas. Su pintura tiene tradición, y una representación minuciosa de los detalles.
La historia del arte en América Latina, hoy en día, está compuesta por una serie de acontecimientos e hitos que no se terminan de dibujar. Cada trazo para construir este escenario se hace obligatorio para poder reconocer la escritura visual que realiza cada artista por la creación del continente. Es aquí donde se hace notorio mencionar la trayectoria de Eli Bedón en el contexto contemporáneo sudamericano y su interés por documentar y problematizar sus más recientes observaciones sobre el hoy y el ahora.
📆: Hasta el 6 de abril
🕔: Lun. a sáb. de 11:00 a.m. a 7:00 p.m
📍: Galería Forum // Av. Larco 1150 Sótano, Miraflores
«Circo de la vida» de Augusta Sarria Larco
Es la octava exposición individual de la destacada artista Augusta Sarria Larco, donde se puede apreciar más de cuarenta pinturas presentadas en pequeño, mediano y gran formato; elaboradas en acrílico, collage y técnica mixta sobre lienzo, cartón, papel y MDF.
Se trata de un proyecto de artes visuales que surge tras la vuelta de la artista a los materiales con los que inició su carrera en las artes plásticas: goma, papel y cartón. Mediante estos recursos Sarria crea mundos a partir de lo fortuito como resultado del desgarro de las capas que componen cada obra. Este proceso parte de un acto lúdico que involucra movimiento, sensibilidad y composición.
En sus creaciones, el lienzo y otros soportes se convierten en escenarios donde lo cromático y la figura humana ocupan un lugar central, orquestados de manera sublime para evocar un remolino de sentimientos en el receptor.
La artista logra capturar la esencia de la experiencia humana a través de una celebración audaz de la individualidad y la vitalidad. Los personajes que habitan sus cuadros son lo que desean ser y es el espectador quien otorga el significado a cada elemento y acción.
Además de la interacción entre los personajes de esta trama pictórica, destacan las similitudes de sus facciones con las de los ceramios moche, un detalle que Sarria Larco relaciona con su herencia etnográfica y familiar. «Hay personas que ven cosas concretas en las manchas de tinta mientras yo veo mundos en las zonas rasgadas del papel».
📆: Hasta el 7 de abril
🕔: Lun. a dom. de 11:00 a.m. a 8:00 p.m.
📍: Galería de Artes Visuales del Centro Cultural Ccori Wasi de la URP // Av. Arequipa 5198, Miraflores
«Entre el cielo y el infierno» de Gracia Teruya
En imágenes lúdicas y cotidianas con personajes (amigos y familiares) que transitan en escenarios urbanos, donde los protagonistas son la soledad y el sentimiento, en muchos casos representando por un corazón solitario, como el símbolo inquebrantable del amor y la fragilidad, Gracia Teruya nos muestra su ingenio y creatividad en la exposición «Entre el cielo y el infierno».
La artista peruana presentará sus obras en el cuarto piso de la Galería Martín Yépez, bajo la curaduría de Juan Peralta, la exposición reúne una selección de pinturas de pequeño y mediano formato elaboradas con acrílico, óleo, plumones y tiza sobre lienzo, papel y MDF. Los cuadros son parte de la producción artística de Teruya comprendida entre los años 2011 y 2024.
Gracia Teruya desata sus memorias, capturando la esencia misma de la vida en cada trazo. Así, los lienzos se convierten en portales a mundos donde la ciudad se convierte en el teatro universal de la existencia humana. Estas no son solo pinturas; son ventanas a un proceso terapéutico íntimo, donde libera sus pensamientos y emociones de manera constructiva.
En palabras del curador: «Teruya utiliza el arte como un medio para expresar y liberar energías y emociones intensas, considerándolo una vía terapéutica que le permite canalizar sus pensamientos y sentimientos de manera constructiva. De esta manera, sus construcciones visuales nos instan a liberarnos de las etiquetas y condicionantes formales que provienen del mundo del arte y del mercado».
Gracia Teruya no solo pinta; ella narra, con cada trazo, su propia epopeya de vida. Graduada en Artes Visuales y con una educación que fusiona las ciencias sociales, filosofía y religión, su arte es un testimonio de la complejidad de la existencia humana.
📆: Hasta el 20 de abril
🕔: Lun. a sáb. de 11:00 a.m. a 6:00 p.m.
📍: Galería Martín Yépez // Av. Nicolás de Piérola 938, Plaza San Martín
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