Exposiciones para iniciar tu 2024

Empezamos enero con E de exposiciones, así que no puedes dejar de visitar estas exposiciones que están por terminar. Si no tuviste tiempo el año pasado esta es tu oportunidad. Te ofrecemos una lista de 8 exposiciones, ubicadas en diferentes distritos de Lima que nos muestran una variedad de temas y técnicas. 

Podrás acercarte al arte contemporáneo del país disfrutando de varias exposiciones colectivas, así mismo podrás disfrutar de una exposición de escultura -algo poco común-, una exposición en homenaje al surrealismo y no puedes dejar de visitar la muestra de Laso e Ingunza, dos artistas republicanos de gran importancia para la historia del arte peruano.


 

«Rayos de sol de Sudamérica» de Raúl Silva

Esta exhibición propone una relación especulativa entre las líneas ferroviarias – construidas durante el periodo de exportación del guano de isla peruano en la segunda mitad del siglo XIX –  y los vectores informáticos que rigen las redes digitales del presente.

Esta relación aparentemente lejana, permite abordar el pasado y del presente a partir de la idea de red: un trazado de líneas y coordenadas que unen puntos. Así como las redes ferroviarias se encargaron de agilizar el mercado interno y vincularlo a los puertos para su inserción en una red de intercambio global; las redes digitales y los vectores informáticos, se encargan hoy de articular una compleja relación de funciones casi invisibles que gestionan las demandas de producción y distribución en el mundo. A partir del trabajo con archivos históricos, el proyecto busca reflexionar sobre el intercambio entre naturaleza y tecnología, utilizando la historia del guano como caso de estudio.

La exposición está dividida en dos salas. La primera sala explora las formas de representar el ecosistema guanero en el siglo XX mediante pinturas que usan como referencia un Boletín científico publicado por la Compañía administradora de guano. La segunda sala propone, a partir del video y el dibujo, un acercamiento conceptual al vector gráfico; un elemento clave para la elaboración de toda interfaz y red digital en el presente. En esta sala, mediante un video en macro, se busca simular un recorrido lineal a partir de un dibujo digital vectorizado de un ferrocarril.

 

 

🗓️ Hasta el 12 de enero

🕒 De miércoles a sábado, de 3:00 a 7:00 p.m.

📍 Crisis Galería // Jr. Alfonso Ugarte 260, Barranco

«Génesis: Creación y Renovación»

La exposición «Génesis: Creación y Renovación» reúne a un grupo multidisciplinario de artistas cristianos contemporáneos que exploran el libro de Génesis desde una perspectiva personal, presentando una serie de obras únicas que reflejan sus aproximaciones a temas tales como “el propósito divino”, “la realidad de la caída del hombre” y “la renovación personal”.

“En el principio creó Dios los cielos y la tierra”.

Las profundas palabras del libro de Génesis sientan las bases de nuestra existencia y ofrecen una narrativa que trasciende el tiempo y el espacio; la misma que nos ayuda a conectar con las realidades endógenas a la experiencia humana, contrastándolas con la majestuosidad del acto creativo de Dios.

 

 

🗓️ Hasta el 13 de enero

🕒 De lunes a sábado, de 10:00 a.m. a 6:00 p.m.

📍 Galería Martín Yépez // Av. Nicolás de Piérola 938, Plaza San Martín

«Ritmos» de Michiko Aoki, Isabel Rejtman y Silvia Westphalen

El material más antiguo en el arte de la escultura es la piedra. Elemento natural que nos ha legado grandes obras en diversas formas y tamaños. En el Perú, la práctica de la escultura en piedra es representada por importantes artistas, tres de ellas mujeres quienes se encuentran vigentes en la actualidad: Michiko Aoki, Isabel Rejtman y Silvia Westphalen.

Michiko Aoki es una artista de origen japonés, radicada en Lima desde 1979. Ha realizado exposiciones individuales en importantes galerías de Lima y entre sus numerosos reconocimientos destaca el Primer Premio del Concurso de Escultura IPAE 2013. “Las formas de mis obras nacen por un contacto íntimo con la naturaleza. A partir de ahí rompo lo tradicional con una nueva propuesta enmarcada en un mundo desconocido”, manifiesta.

Por su parte, Isabel Rejtman es artista y diseñadora, ha participado en numerosas exposiciones tanto en el Perú como en el extranjero desde 1995. Acerca de su proceso creativo destaca: “mi labor es sentir con intensidad la piedra, tocarla y dejar que fluya ese arabesco interno que es como una danza. Un flujo y reflujo entre la piedra y yo, que le da vida generando formas de creación que están en ella”.

Desde hace más de tres décadas Silvia Westphalen ha explorado las posibilidades infinitas del mármol.  Ricardo Wiesse, artista y escritor, resume así su obra: “La obra de Silvia condensa una actividad ininterrumpida y consecuente que ha sido atender los dictados de la intuición y cristalizar enfoques personales en la piedra silenciosa. Ríos, ondas y vientos reconstruyen metafóricamente el territorio y celebran la potencia generosa de la naturaleza”. 

 

🗓️ Hasta el 14 de enero

🕒 De lunes a domingo, de 10:00 a.m. a 7:00 p.m.

📍 MAD Galería del Museo Andrés Del Castillo // Jirón de la Unión 1030, Lima

 

Historias inmersivas. Entre la vigilia y el sueño

A puertas de celebrar los 100 años del nacimiento del movimiento surrealista, nueve artistas peruanos, nacidos en los años ochenta, presentarán en una muestra obras de marcada influencia surrealista. En esta exposición se aborda y explora el territorio del inconsciente con una mirada genuina para ahondar en la constante reflexión de nuestra coyuntura existencial, sobre nuestra vida intentando superar aquel muro que viene ser la frontera de nuestra mente, que susurra a través de la imaginación un diálogo entre la vigilia y el sueño, señala Robert Orihuela curador y artista de la muestra.

En esta selección veremos pinturas y dibujos de mediano formato sobre materiales como tela y papel, respectivamente, además de obras mixtas sobre tabla y collage. Participan de esta colectiva conmemorativa, artistas plásticos de marcada trayectoria en el Perú como Hugo Salazar Chuquimango, Robert Orihuela, Lennin Vásquez, Juan Manuel Champi, Eduardo Cochachin, Javier Ramos Cucho, Samuel Pintos, William Mérida y Elizabeth López.

 

🗓️ Hasta el 14 de enero

🕒 De martes a domingo, de 10:00 a.m. a 7:00 p.m.

📍Casa Rubens // Calle Benigno Cornejo 447, Pueblo Libre

DEPICTED: Formatos Asequibles

Es una muestra colectiva que reúne trabajos de 30 artistas en pequeño formato, quienes a través de la pintura presentan sus visiones, experiencias y contextos, conformando un cuerpo de obra con diversos lenguajes visuales y temáticas. En la amplitud de su variedad, el conjunto, nos muestra las múltiples caras de una realidad y nos da pistas sobre su tiempo.

Esta exposición condensa cuestionamientos individuales y colectivos que atraviesan al sujeto posmoderno de la sociedad de rendimiento y los tiempos líquidos. Las obras responden a diferentes preguntas sobre la identidad, el futuro, las tradiciones, la memoria, el arte, entre otras.

Artistas participantes: Akira Chinen, Alejandro Alcázar,  Alejandro Mego, Álvaro Benítez, Antonella Larrea, Aurelio Carlos,  Brad Cárdenas, Camila Cornejo,  Daniel Roque,  Diego Carmen,  Eduardo Deza, Erick López Bocanegra, Felipe Coaquira, Fernando Dolorier, Hugo Salazar Chuquimango, Iván Fernández-Dávila, José Luis Yovera, Juan Carlos Julca, Marcos Palacios, Mathieu L’Hôte, Nilton Vela, Paul Susanibar, Priscila Sosa, Renato Rosado, Rodrigo Caro, Salima Black,  Sebastián Oré Blas,  Watsildi López, Yigal Dongo y Yone Makino.

 

🗓️ Hasta el 14 de enero

🕒 De martes a domingo, de 11:00 a.m. a 9:00 p.m.

📍Centro Cultural Cholo Terco // Bajada de Baños 342, Barranco

 

«Donde el tiempo no habita» de Patrick Tschudi

Intrigado desde siempre por las formas y patrones geométricos, que a pesar del tiempo y el lugar continúan alojados en nuestra memoria colectiva, Patrick Tschudi (Lima, 1973) se aventura a una exploración que migra de la observación sociológica, presente en sus anteriores trabajos, hacia una mirada interna que cuestiona ya no solo el mundo que lo contiene, sino cómo este nos conmueve e impacta.

Una de las constantes de la obra de Patrick Tschudi es trabajar series temáticas empleando iconografías para expresar sus ideas o intereses, cuestionando la realidad que habitamos. En esta nueva propuesta sigue esta misma línea, pero distanciándose del trabajo digital para retomar la materia, el trabajo manual, la experimentación; creando obras con relieves y texturas. La exposición “Donde el tiempo no habita” está compuesta por cinco series: Fusiones, Tramas, Recordaris, Portales y Data Catarsis, que conforman un solo cuerpo.

Para Tschudi ha sido un largo proceso el experimentar con diversos materiales para lograr el acabado deseado que sustentara el trabajo. En cuatro de las cinco series utiliza técnicas mixtas empleando como base la arena. “Buscaba un soporte que nos remitiese a la tierra, a lo natural. Me tomó tiempo desarrollar la técnica adecuada para lograr esa relación entre la idea y la materia”, explica.

 

🗓️ Hasta el 20 de enero

🕒 De lunes a sábado, de 11:00 a.m. a 7:00 p.m.

📍 Galería Fórum // Av. Larco 1150 Sótano, Miraflores.

Legado artístico de dos siglos. Laso e Ingunza

Esta muestra busca poner de manifiesto la obra de dos artistas que nacieron en 1823 y que se formaron en los albores de la vida republicana; ambos en la escuela de Javier Cortés y bajo la tutela posterior de Ignacio Merino, de quien fueron alumnos distinguidos. Ambos emprendieron el indispensable viaje a Europa a formarse en las academias parisinas e italianas y luego cada uno de ellos encontró su propia vertiente y forma de expresión, de acuerdo a su personalidad y a su propia circunstancia personal.

La influencia de la geografía y cultura andina en el arte de Laso, abrió el camino hacia el indigenismo. En tanto, de Ingunza fue un artista que, aunque arraigado en las tradiciones de su tiempo, también anticipó movimientos futuros en el arte peruano. Laso nació en Tacna y de Ingunza en Huánuco. El origen de estos dos artistas fundamentales en nuestro arte refleja el talento del Perú profundo.

La muestra se sumerge en las obras de dos artistas emblemáticos que, con pinceladas audaces y miradas críticas, ofrecen retratos detallados de la sociedad peruana en el siglo XIX, Francisco Laso y Juan de Dios de Ingunza. A través de esta exposición, la historia del arte peruano brinda testimonios invaluables del ímpetu y la creatividad con que se enfrentaron los desafíos socioculturales de su tiempo. Al recorrer esta exposición, el visitante se convierte en testigo de un diálogo entre dos artistas, unidos por la pasión y compromiso con su oficio y su país. Sus obras, con todo su esplendor y sus sombras, no son sólo testimonio de una época, sino también de una búsqueda constante de identidad y pertenencias en un mundo en constante cambio.

🗓️ Hasta el 21 de enero

🕒 De martes a domingo de 10:00 a.m. a 7:00 p.m.

📍Galería de Arte Pancho Fierro // Pasaje Santa Rosa 114, Cercado de Lima

«La razón dormida» de José Luis Carranza

«La razón dormida» es la décimo novena exposición individual del artista peruano José Luis Carranza. En una exposición conformada por diez lienzos de gran formato donde se presenta una serie de reinterpretaciones del maestro de la pintura española Francisco de Goya. El título de la exposición nos remite directamente a la obra de Goya «El sueño de la razón produce monstruos», en esta propuesta interpretativa veremos algunos casos más evidente como en el retrato cortesano «La familia de Carlos IV», en otros se advierte cómo se vale de «préstamos pictóricos», de personajes o elementos que nos acercan furtivamente al autor aragonés. Es de destacar, que la influencia de Goya se percibe en movimientos de épocas posteriores como el simbolismo y el surrealismo.

La obra de José Luis Carranza se ha caracterizado por la fuerza que poseen sus imágenes, son personajes que en su mayoría carecen de piel, más bien poseen una textura de tejido muscular y con ojos que se muestran perturbados. En sus obras seres humanos, animales o criaturas mitológicas rodeadas de gran vegetación ha sido la impronta, todo ello reunido en composiciones no siempre fáciles de comprender.

Su trabajo ha estado marcado por su infancia y el conocimiento obtenido en ciencias naturales, la anatomía y la taxidermia. Es un artista que no para de crear, que no realiza bocetos sino trabaja directamente en el lienzo. Su obra nos presenta un caos que comulga con lo bello y lo grotesco. Si bien en su obra podemos ver influencias claras del surrealismo, el mismo artista ha manifestado su gusto por diversos estilos artísticos y ha señalado que: «somos herederos de todo lo hecho antes en el arte».

 

🗓️ Hasta el 21 de enero

🕒 De lunes a domingo, de 11:00 a.m. a 8:00 p.m.

📍 Galería de Artes Visuales de la URP, Centro Cultural Ccori Wasi // Av. Arequipa 5198, Miraflores

Puedes encontrar más eventos con EntradaLibre suscribiéndote a nuestra agenda semanal en:

  https://entradalibre.me/suscribete/

Agregue un comentario

Su dirección de correo no se hará público. Los campos requeridos están marcados *

¡Quiero que más gente se entere!

Share on facebook
Share on linkedin
Share on twitter
Share on telegram
Share on whatsapp
Share on email

También podría gustarte

Cine

Premios APRECI al cine peruano 2023

La 15.ª edición de los Premios APRECI, organizados por la Asociación Peruana de Prensa Cinematográfica, se llevó a cabo el

Música

Concierto: “Sonidos del Desierto”

El proyecto educativo “Sonidos del Desierto” se complace en anunciar su esperado concierto este sábado 2 de marzo. En este