En el marco del bicentenario y las fiestas patrias, este mes se llevarán a cabo varios ciclos de cine peruano, entre ellos el “Ciclo de Cine Bicentenario”, que se presentará hasta el 10 de julio en la sala de cine Armando Robles Godoy. Este ciclo realizará un recorrido histórico por películas representativas del cine nacional, tanto en su etapa silente como sonora, permitiendo al público descubrir o redescubrir obras imprescindibles de realizadores históricos como Armando Robles Godoy, Nora de Izcue, Maria Barea y Francisco Lombardi, así como de autores contemporáneos como Claudia Llosa, Omar Forero, Rosario García Montero y Héctor Gálvez. El Cine Club de la Universidad de Ciencias y Humanidades (UCH) también ofrecerá este mes sesiones especiales de cine peruano con una selección de cuatro largometrajes que exploran la diversidad del cine nacional, abarcando una variedad de personajes, miradas, identidades y lugares que reflejan nuestra realidad e historia reciente.
Estos ciclos de cine peruano brindan la oportunidad de conocer más sobre nuestro cine, que este año atraviesa una metamorfosis significativa. En este contexto, resulta esencial evaluar la producción nacional y los grandes desafíos que enfrentan los realizadores para llevar a cabo sus proyectos. La reciente aprobación de la nueva Ley de Cine 2024 ha generado revuelo en el ámbito cultural y cinematográfico, ya que, aunque su objetivo es modernizar y fortalecer la industria cinematográfica del país fomentando la competencia entre proyectos, también ha suscitado inquietudes debido a ciertas modificaciones.
¿Qué señala la nueva ley del cine peruano?
A grandes rasgos podemos comentar que la Ley de Cine 2024 ha generado preocupación debido a que exige que los solicitantes del subsidio cuenten con al menos el 50% del capital necesario, lo cual dificulta el acceso para cineastas emergentes y con recursos limitados. Además, antes de su aprobación, los cineastas señalaron que «se censura la libre expresión garantizada en la Constitución del Perú», indicando que el punto 13 de la norma impone «la exigencia de respeto a las buenas costumbres y la defensa de los intereses del Estado peruano».
Aunque la Ley de Cine 2024 busca fortalecer la industria cinematográfica ofreciendo beneficios en financiamiento, diversidad, distribución y formación de talento, enfrenta desafíos significativos. Estos incluyen la burocracia, la desigualdad en la distribución de recursos, restricciones creativas y su impacto en el mercado. El éxito de esta ley dependerá de una implementación efectiva y de la adaptación del sector a las nuevas regulaciones.
Desafíos y evolución del cine peruano
Lo anterior afecta inevitablemente al desarrollo del cine nacional. La industria cinematográfica extranjera se ha reinventado desde sus inicios con mayores producciones, nuevas narrativas y tecnología ejemplar. La filmografía del Perú sigue sus pasos. La historia del país tiene cientos de páginas con grandes hazañas, logros y algunos fracasos. El reflejo de la sociedad peruana se diversifica con el paso de los años. Si ocurre el caso de contar todo ello en menos de dos horas es imposible que todas las palabras guarden una sola sintonía. La nación bicolor deslumbra por ser multicultural, tener una diversidad culinaria y, en estos últimos años, por contar con el coraje de crear más de una narrativa histórica y social.
La industria del cine llegó al Perú en 1897, con la primera función de un filme usando el cinematógrafo de los hermanos Lumière en la Confitería Jardín Estrasburgo (hoy Club de la Unión), en Lima. Desde entonces, el cine peruano ha tenido una rica historia, con altibajos y períodos de gran auge. Sin embargo, muchas personas desconocen que el cine nacional ha explorado una amplia gama de temas, desde la realidad social y política hasta la vida cotidiana y las tradiciones populares. Hoy en día, las nuevas generaciones ignoran la diversidad que el cine peruano puede ofrecer. Erróneamente, las películas peruanas son encapsuladas en un único concepto limitado al humor.
Confitería Jardín Estrasburgo (hoy Club de la Unión)
En los últimos años, las películas peruanas han encontrado un terreno fértil para tejer narrativas cautivadoras que reflejan la complejidad de la realidad nacional. Las producciones cinematográficas peruanas ofrecen un recorrido emocional profundo y diverso: desde momentos de ternura y empatía hasta relatos que evocan un sentimiento de desagrado hacia las injusticias del pasado. Este contraste permite a las audiencias no solo entretenerse, sino también reflexionar sobre la historia y la identidad del país. En el Perú no falta talento, narrativa creativa o producción con altos costos; solo falta visibilidad. Actualmente, hay películas peruanas que logran distribuirse según los gustos de los espectadores.
Galardonadas por el público
«Wiñaypacha» (2018)
Una joya cinematográfica hablada íntegramente en aymara, que se llevó tres premios en el Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG). «Wiñaypacha» tocó las fibras más profundas de peruanos y extranjeros, capturando una inmensa carga emocional con una sencillez magistral. Sin recurrir a la música, movimientos de cámara o efectos especiales, sus 96 planos fijos crean una narrativa que conmueve y estremece. Está disponible en la plataforma de Netflix.
“Willaq Pirqa, el cine de mi pueblo” (2022)
Es una obra maestra que nos sumerge en el corazón de la cultura quechua. Esta película destaca no solo por su puesta en escena y narrativa cálida, sino por su capacidad para retratar la vida cotidiana y las tradiciones de un pequeño pueblo andino con una autenticidad conmovedora. El impacto generado demuestra la aceptación del cambio sin la necesidad de excluir lo propio, dando valor a nuestras raíces y familia. Esta obra fílmica se presentará nuevamente en pantallas en julio en el Teatro Nacional.
Directores emergentes
Los directores emergentes del Perú están desafiando las convenciones, ansiosos por ir más allá de los estereotipos sociales y explorar historias con las que el público pueda identificarse plenamente. Sus obras buscan resonar en lo más íntimo del espectador, ofreciendo relatos que, aunque profundamente enraizados en la cultura peruana, tocan temas universales.
“Tayta Shanti” (2023)
«Tayta Shanti», la tercera obra del director huancaíno Hans Matos, narra la historia de la familia Valdez, quienes se reúnen para celebrar la festividad tradicional del «Tayta Shanti». Angela regresa desde la capital con su hija Angie, quien rechaza sus orígenes provincianos. La película ilumina los desafíos personales de sus protagonistas y destaca la importancia de la aceptación y la celebración de la diversidad en un contexto regional. A través de una narrativa rica y emotiva, invita a reflexionar sobre la conexión entre identidad, tradición y la necesidad de equilibrar el pasado y el presente.
«Arde Lima» (2024)
La película busca mostrar a todo el país el día a día y los retos que debe afrontar una Drag Queen en el Perú. «Arde Lima» no solo es una reflexión sobre la situación actual de la ciudad, sino también una llamada a la acción, invitando a los espectadores a cuestionar y respetarse mutuamente. Es una obra que resonará profundamente en aquellos que buscan comprender y mejorar la realidad que les rodea.
Ante estas y muchas otras obras fílmicas, destaca que su verdadero valor e importancia no radica solo en su éxito de taquilla o en sus nominaciones a premios, sino en su significativa contribución cultural y social. Los géneros del cine peruano son variados, generando un mayor número de público interesado al contar con películas alineadas a sus situaciones y preferencias. Estas películas destacan y celebran la lengua quechua y aymara, la situación social del país y la rica cultura peruana, llevando su esencia a una audiencia global. Demuestran que el Perú es más que un país con problemas; es un país lleno de historias extraordinarias e interesantes por contar.
