Las piezas crean atmósferas donde los personajes de historias que habitan un imaginario profundo se presentan dinámicos, como si hubieran nacido en ese momento y a la vez fueran a desaparecer antes de quedar perpetuados en la memoria, haciendo que la preservación o conservación del legado sea una prolongación natural del artista y no una misión explícita que amarra y obliga desde la reproducción. Muy por el contrario, la libertad de lo personal se hace patente en cada composición, como si la máquina fuera una extensión física del cuerpo que contiene las experiencias transitadas. (Gabriela Mellado)
El artista arequipeño Felipe Coaquira está presentando su exposición individual «Hilos. Bordando comunidades», una impecable muestra que evoca el arte tradicional del bordado textil del Colca, su lugar de origen. En la exhibición se encuentran reunidos diversos personajes del mundo simbólico e imaginario y escenas que nos reflejan la tradición en creencias, bailes y fiestas.
En su obra Felipe Coaquira ha traspasado las convenciones del género pictórico para presentarnos pinturas creadas desde el hilo y la aguja. En la obra de Coaquira, los hilos son la trama que se yuxtapone al color; el artista monta y desmonta su pieza y la lleva del bastidor a la máquina de coser para plasmar cada personaje o escena. Nos demuestra así, cómo los géneros artísticos no son rígidos, sino que se abren a las realidades de las épocas y de sus creadores.
Felipe Coaquira (Arequipa, 1977) estudió pintura en la Escuela Superior de Arte Carlos Baca Flor. Vivió quince años en Santiago de Chile, y allí participó en un curso de elaboración textil mapuche, pueblo originario de la zona sur de Chile, experiencia que despertó su interés en los bordados, lo que le hizo reconectar con su patrón genético, pues creció viendo a su abuela girando el huso y a su madre cosiendo. El artista ha señalado «A veces la gente ve el arte textil como algo menor, pero no es así porque integra muchas disciplinas en una».
El interés por el bordado propició que Coaquira buscará su identidad y decidió basarse en los famosos bordados del Colca, al indagar sobre esta técnica se inició en este proyecto que lo hizo merecedor del primer premio en el XIII Concurso Nacional de Pintura del BCRP 2022.
Con esta exposición podemos apreciar desde un lenguaje contemporáneo la confluencia de la tradición tanto en el rescate del bordado textil del Colca como en los temas que presentan sus obras. En ellas «ofrece una mirada de las técnicas y significados ancestrales que solo puede darse desde la distancia del viajero que se reconoce en aquello a lo que pertenece y que forma parte orgánica de su ser», señala Gabriela Mellado.
