Te invitamos a disfrutar con entrada libre de la exposición colectiva «Hilos que resisten, hilos que subvierten: identidades, memorias y cuerpos en el arte textil», que estará en la galería John Harriman hasta el 8 de octubre. Curada por Gabriela Germaná, esta exposición nos permite conocer la importante tradición textil que hay en el país. Encontramos desde textiles tradicionales, de los Andes y la Amazonía, hasta piezas de artistas contemporáneos que han redimensionado el textil para crear discursos y alzar sus voces. La exposición se configura a partir de vestimentas, piezas bidimensionales, instalaciones, performance y videos que tienen en común el uso del hilo y del tejido, y en donde cada pieza establece un vínculo con el cuerpo.
«Lección de historia natural», de la artista Lorena Noblecilla, es la nueva exposición que nos ofrece la Galería del Paseo Lima hasta el 14 de octubre y que puedes visitar con entrada libre. En esta individual, Noblecilla comparte el resultado de su observación, a modo de un naturalista, hacia la araña y su proceso de tejer la tela, donde la artista halló la vida en el hilo que teje, en ese acto imperceptible encontró su sentido. De esta forma, en su proceso creativo, se enrumba a indagar en lo «que está más allá de la percepción inmediata», usando «dispositivos avanzados de escaneo que generan imágenes de auscultación de la materia viva». Su indagación se ha materializado en imágenes digitales, tanto fijas como en movimiento, en esculturas y líneas que aluden al hilo de la araña, en las cuales advertimos la minuciosidad y el detalle de aquello que no vemos a simple vista.
Descubre con entrada libre la propuesta artística de Fidel Barandiarán, quien está presentando su exposición individual «The Artista project» hasta el 2 de octubre en la Galería de Artes Visuales de la URP. Bajo el planteamiento de «memento mori», frase latina que sentencia «recuerda que morirás», este artista piurano nos invita a meditar sobre la vida misma. En su propuesta encontramos dibujos realistas a modo de portadas de revistas, definiciones e instalaciones que nos permiten apreciar un trabajo conceptual donde se reflexiona sobre la vida y la muerte no solo humana sino del mismo arte. Es una muestra que nos arropa y estremece, que nos recuerda que en algún lugar de nuestra piel tenemos tatuada nuestra fecha de caducidad.
Curada por Gustavo Buntinx, la muestra está constituida por una gran instalación que nos confronta con elementos prehispánicos, símbolos ancestrales de carácter místico, que se han trastocado y se nos presentan en la actualidad bajo otras formas, aquellas que ha modelado el tiempo, la historia, la memoria o el olvido. La ofrenda rota es la imagen que utiliza la artista para indagar en las transformaciones que de la sacralidad se ha hecho.
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