¿Nos extrañaron? Volvimos con más planes.

«Pulse» parte de una idea sencilla y, al mismo tiempo, profundamente universal: el pulso no es únicamente el latido del corazón, sino una forma de organización presente en múltiples dimensiones de la existencia. Desde los ritmos biológicos que sostienen la vida hasta los ciclos cósmicos que regulan el universo, pasando por la música, el movimiento y la percepción, la exposición propone pensar el ritmo como una fuerza compartida que conecta escalas aparentemente distantes.

La curaduría articula esta reflexión a partir de tres dimensiones complementarias: la biometría, entendida como la experiencia corporal y vital; el cosmos, como territorio de los grandes ciclos y resonancias universales; y el ritmo, como manifestación perceptiva capaz de traducirse en color, materia, gesto y movimiento. De esta manera, un fenómeno cotidiano se transforma en una herramienta para reflexionar sobre nuestra relación con el tiempo, la naturaleza y el espacio que habitamos.

El recorrido expositivo plantea un desplazamiento que parte de la experiencia íntima del cuerpo para expandirse hacia dimensiones más amplias. Respirar, percibir una vibración o reconocer una secuencia repetitiva son experiencias que encuentran eco en los movimientos de la naturaleza, en las frecuencias sonoras y en los ciclos astrales.

En este sentido, la exposición dialoga con una larga tradición artística interesada en establecer correspondencias entre distintas formas de percepción. Las relaciones entre sonido y color, las investigaciones sobre el movimiento, el arte cinético, la abstracción y las exploraciones contemporáneas sobre la experiencia sensorial encuentran aquí un nuevo punto de encuentro. Más que representar el pulso, las obras reunidas buscan materializarlo y convertirlo en una experiencia visual.

Aunque cada artista desarrolla un lenguaje propio, la exposición encuentra puntos de convergencia que permiten construir una lectura colectiva. El trabajo de Álvaro de la Puente investiga las posibilidades expresivas de la abstracción y el color como generadores de experiencias perceptivas. Barbara Ilse explora los procesos de transformación de la materia y la relación entre naturaleza, sostenibilidad y cambio. Gracia Teruya incorpora elementos narrativos, simbólicos y emocionales que amplían la dimensión poética de la muestra. Rocío Pozo trabaja desde la intuición, el gesto y la conexión entre emoción y naturaleza, mientras que Violeta Villa aborda la abstracción como un espacio para explorar la memoria, la espiritualidad y las dimensiones invisibles de la experiencia humana.

Lejos de buscar una uniformidad formal, la exposición celebra la diversidad de enfoques y demuestra cómo distintas prácticas contemporáneas pueden dialogar en torno a una misma pregunta: ¿qué formas adopta el ritmo cuando se convierte en imagen?

Desde el Amazonas peruano, cruzando los Andes hasta llegar al Pacífico, un monumental gasoducto se construye para llevar gas natural por primera vez a la ciudad de Lima. A lo largo de 750 kilómetros esta obra es conocida como el Proyecto Camisea.

Apto para el público en general

30° Festival Internacional de Cine de Lima PUCP

En esta exposición, Paola Vela ingresa en el ámbito del dispositivo museal para examinar los imaginarios y las culturas visuales que se articulan en torno al coleccionar, ordenar, etiquetar y exhibir. Sus trabajos en video, sus ilustraciones apropiadas, sus piezas gráficas y sus derivas fotográficas desdibujan la frontera entre ficción y especificidad científica, y desde esa operación abren preguntas sobre las expectativas que organizan el trabajo creativo y la lógica del referente. La muestra ensaya un recorrido por estos órdenes de imágenes, donde lo que se acumula no termina de coincidir con aquello que el acto de acumular se proponía contener.

Vive Lectura en la penumbra, una experiencia sensorial donde las palabras cobran vida a través de sonidos, aromas y texturas, despertando la imaginación más allá de la vista.

Recuerda traer un pañuelo o un antifaz.

Una propuesta musical y artística que resalta la pasión y la metamorfosis de Mon Laferte. A través de una narrativa de reinvención de sus grandes éxitos, se despliega un estilo vintage, dramático y sofisticado, con guiños a la estética de los años 50. En esta creación conceptual se unen la fuerza interpretativa y la sensibilidad para rendir homenaje al legado de una de las voces más intensas de la música latina contemporánea.

Músicos: Priss Arévalo, Kevin Levano y Ger Vergara.

Público general

Ingreso gratuito, capacidad limitada.

Se repartirán tickets, uno por persona, una hora antes del evento.

Esta visita es una oportunidad para acercarnos al universo artístico de Marina Núñez del Prado, conocer el espacio que conserva parte de su legado y descubrir la riqueza cultural que se encuentra detrás de sus obras y de este emblemático lugar.

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Adaptación y dirección: Gerardo Fernandez.
Autora: Agatha Christie.

Actores: Gessy Cochachi, Eduardo Paredes, Arom Cortéz, Luciano Murua, Gerardo Fernández y Camila Battistolo.

Público general

Ingreso gratuito, capacidad limitada.

Se repartirán tickets, uno por persona, una hora antes del evento.

Aunque sus procesos y materiales son muy distintos, François Canard y Sebastián Suárez coinciden en una misma pregunta: ¿qué ocurre cuando el arte se convierte en un laboratorio para experimentar, equivocarse y volver a intentar? A partir de esa inquietud nace «Jugar como monos», una exposición que reúne dos generaciones y dos formas de producir imágenes para demostrar que el diálogo puede surgir precisamente desde la diferencia.

El título alude al impulso de explorar el mundo mediante la prueba y el error. Aquí el juego no aparece como entretenimiento, sino como una herramienta para investigar, aprender y construir nuevas formas de comprender la realidad. Desde la fotografía analógica experimental hasta las instalaciones cinéticas y los nuevos medios, ambos artistas convierten el proceso creativo en el verdadero protagonista de la exposición.

La muestra plantea un recorrido donde la naturaleza y la tecnología dejan de entenderse como fuerzas opuestas para convertirse en territorios de tensión, diálogo y cuestionamiento. En ese encuentro, el error deja de ser una falla para transformarse en evidencia del proceso creativo y en una oportunidad para pensar cómo construimos nuestra relación con el mundo contemporáneo. Más que buscar respuestas definitivas, «Jugar como monos» invita al público a observar cómo distintas metodologías pueden converger para abrir nuevas posibilidades de interpretación.

Con curaduría de Carlos García-Montero, la exposición reúne trabajos de Cynthia Malamud, Ilan Valdés, Carmen Reátegui, Melissa Larrañaga, Lucía Monge, Elena Tejada-Herrera y Claudine Plantas, quienes, desde diversas miradas y lenguajes, proponen una reflexión sobre la vida vegetal y su relación con el ser humano. La muestra podrá visitarse en la galería de Corriente Alterna.